Ovaj je argument jedan od argumenata iznesenih u novoj knjizi autora W. Davida Marksa Status i kultura.Modni gledatelji možda znaju Marxovo ime iz njegovog prethodnog djela, Ametora, koje opisuje kako je Japan preuzeo američki stil i komercijalizirao ga.Njegovo novo djelo otkriva ono što on naziva "velikom misterijom kulture" - zapravo zašto ljudi biraju određene prakse i čuda bez razloga.
Naravno, praktična razmatranja ili prosudbe kvalitete često su izgovori koje koristimo kako bismo opravdali svoj bijeg prema novim trendovima ili statusnim simbolima.Kupci mogu sami sebi reći da su materijali i izrada Birkin torbe bez premca, iako nije ništa učinkovitija u nošenju stvari od torbi koje se mogu kupiti za djelić cijene.Apeli za ljepotom ili autentičnošću također se mogu koristiti kao izgovor za prelazak sa širokih revera na skinny ili baggy traperice, za koje nemamo stvarnu funkcionalnu svrhu.
Takvo ponašanje ne postoji samo u modernom potrošačkom društvu.“Tijekom godina, izolirana plemena mijenjala su svoje frizure bez pretplate na GQ”, napisao je Marx u poglavlju o modnom ciklusu.Možemo reći da trendovi stvaraju modnu industriju, a ne obrnuto.
U središtu ovih kulturnih operacija, prema Marxu, nalazi se naša želja za statusom i naša sposobnost da se time hvalimo.Učinkovit statusni simbol zahtijeva određenu količinu troškova da bi bio jedinstven, bilo da se radi o njegovoj stvarnoj cijeni (opet Birkins) ili jednostavno o procjeni znanja o njemu koju mogu prepoznati samo oni s tim znanjem, kao što je opskurna japanska etiketa.
Međutim, internet mijenja način na koji brendovi, proizvodi i sve ostalo stvaraju statusnu vrijednost.S pojavom masovnih medija i masovne proizvodnje prije jednog stoljeća, kulturni kapital poput insajderskog znanja možda je postao važniji od otvorenog prikazivanja bogatstva, budući da može pokazati status i potaknuti imitaciju.Ali danas imate trenutačni pristup gotovo svakoj informaciji ili temi koju možete zamisliti, što je pridonijelo svojevrsnoj "kulturnoj stagnaciji", Marx je tvrdio da se čini da ništa nije postojano i da, kako god bilo, kultura nikada ne napredovati.Ovo pomaže objasniti retro ludilo zbog kojeg se današnja moda čini kao rekreacija iz prošlosti, a ne kao prepoznatljivo razdoblje u povijesti mode.
“Veliki dio ove knjige proizlazi iz razmišljanja o tome što trenutno nije u redu s kulturom i spoznaje da je jedini način na koji to mogu objasniti, prvo, da imam neku vrstu teorije o tome kako kultura funkcionira, ili barem hipoteze.i što su kulturne vrijednosti", rekao je Marx u intervjuu.
BoF raspravlja s Marksom o tome kako internet mijenja signalizaciju stanja, njegov utjecaj na kulturu, NFT-ove i vrijednost obrtništva u digitalnom dobu.
U 20. stoljeću informacije i pristup proizvodima postali su signalizirajući troškovi.Internet je prvi razbio informacijske barijere.Sve se lako može pronaći na internetu.Zatim [je to utjecalo] na distribuciju i pristup proizvodu.
Čak sam i 1990-ih bio intervjuiran u New York Timesu za članak o kupaćem majmunu jer su ljudi pokušavali kupiti kupaćeg majmuna u New Yorku.To je više-manje nemoguće, jer ili morate ići u Japan, što tada nitko nije radio, ili morate ići u dućan u New Yorku, gdje ga ponekad imaju, ili morate ići u London, trgovina u kojoj se nalazi..To je sve.Dakle, jednostavno posjećivanje Majmuna koji se kupa ima vrlo visoke troškove signaliziranja, što ga čini izvrsnim znakom elitnog razlikovanja, a ljudi misle da je to prilično cool jer ga ima tako malo.
Danas zaista ne postoji ništa što ne možete kupiti i dostaviti vam bilo kada i bilo gdje.Možete se probuditi usred noći i naručiti.Ali što je još važnije, sve je plagijat.Ako želite nešto u određenom stilu što vidite na pisti, to možete dobiti upravo sada.Dakle, nema prepreka za informacije niti zapreke za proizvode.
U knjizi jasno kažete da ovaj proces ne smatrate neutralnim.Zapravo je loše.To čini kulturu dosadnom, budući da je primarni signal doslovna vrijednost u dolarima, a ne bilo kakav kulturni kapital.
kao ovo.Ne znam jeste li vidjeli video, ali postoje videi ljudi koji hodaju LA-om i pitaju ljude o njihovoj odjeći.Kad provjeravaju svaki odjevni predmet, ne govore o brendu, već samo o vrijednosti.Vidio sam to i rekao: "Vau, to je samo drugi svijet," pogotovo zato što ste u mojoj generaciji presramežljivi govoriti o cijeni ili je pokušavati umanjiti.
Kulturna prijestolnica postala je prljava riječ.Nakon što je [sociolog] Pierre Bourdieu manje-više napisao da je uvažavanje složene i apstraktne umjetnosti simbol klase i da to svi počinju shvaćati, došlo je do jasne reakcije: “Trebali bismo blaže ocjenjivati.Umjetnost, od visokog do niskog.tako da uvažavanje umjetnosti ne postane način jednostavnog reproduciranja klasnih struktura.”Niska kultura je jednako korisna kao i visoka kultura.Ali ono što on više-manje pokušava učiniti jest iskorijeniti kulturni kapital kao oblik isključenja.To gura [statusne signale] natrag u ekonomski kapital, što mislim da nikome nije namjera.To je samo sustavni učinak ove promjene.
Moj argument nije da "trebamo vratiti kulturni kapital elite kao način diskriminacije neobrazovanih."Samo treba postojati neka vrsta mehanizma nagrađivanja za ono što ja nazivam simboličkom složenošću, što znači stvarno duboko, zanimljivo, složeno kulturno istraživanje bez potrebe da se na to gleda kao na pretenciozno, snobovsko i ksenofobno.Umjesto toga, shvatite da upravo ta inovacija pokreće cijeli kulturni ekosustav naprijed.
Osobito u modi gubi li zanat na vrijednosti u doba interneta jer se može reći da je riječ o simboličnoj složenosti?
Mislim da je obrnuto.Mislim da se zanat vratio.Budući da je sve dostupno, majstorstvo je način da se vratimo oskudici i rijetkosti.U isto vrijeme, budući da sve više-manje rade strojevi, pripovijedanje brenda postaje složenije.Brendovi se moraju vratiti umijeću izrade kako bi stvorili priču koja opravdava vrhunsku cijenu.
Jasno je da se u mreži pojavljuju različite vrste statusnih signala.NFT-ovi su pronašli način za stvaranje nestašice digitalne robe dopuštajući ljudima da dokažu vlasništvo nad nečim poput jpega.Vidite neke NFT kolekcije, kao što je Bored Ape Yacht Club, kako prvo postaju statusni simboli u kripto zajednici, a zatim postaju sve popularniji.Znači li to da se signaliziranje i dalje odvija istim putem, ali smo upravo u procesu pronalaženja novih načina signaliziranja i signaliziranja kako se na internetu stvara više kulture?
Vjerujem da su statusni simboli.Samo mislim da su slabi statusni simboli jer statusni simboli zahtijevaju tri stvari.Trebaju troškove signalizacije: mora postojati nešto što otežava njihovo dobivanje.Imaju ga.Oni su skupi ili mogu biti rijetki.Još uvijek ga je prilično teško nabaviti.No nedostaju im druge dvije stvari koje ima dobar statusni simbol, a to je alibi – nema razloga za kupnju osim financijskih špekulacija ili želite kupiti simbol.Zatim također nema nikakve veze s već postojećim skupinama visokog statusa.Boring Monkeys su se približili kada su ih Madonna, Stephen Curry i neki od tih slavnih počeli kupovati i objavljivati na svojim profilnim fotografijama.
Ali glavna stvar u statusnim simbolima je da postoje ostaci ponašanja.Moraju imati neku funkciju koja može biti prirodni dio životnog stila ljudi koja ih neće učiniti samo hirom, već stvarnijim dijelom životnog stila ljudi, a onda i željom za drugima.
Čini se da uvijek imamo mlađu generaciju koja želi biti drugačija i boriti se protiv starije generacije.Ne stvaraju li oni vlastitu kulturnu prijestolnicu i statusne simbole?Mijenja li to nešto?
Ako živite na internetu i živite na TikTok-u, morate znati sintaksu platforme svaki dan, jer morate znati koji su memovi u trendu, koje su šale u njima, a koje ne.Sve se temelji na informacijama i osjećam da tu odlazi puno energije.Ne osjećam da se energija troši na stvaranje novih oblika glazbe koji nas odbijaju, stvaranje novih oblika odjeće koji nas odbijaju.Samo se to ne vidi kod mladih ljudi.
Ali s TikTokom, mislim da stvaraju videosadržaj koji je jako odbojan odraslima jer većina odraslih uzme TikTok i kaže: "Ja sam vani."stvoren za starije jer ima najgori, najniži ukupni standard ukusa u videu od 15 sekundi.Ne morate biti umjetničko djelo.Dakle, među mladima postoje razlike.To jednostavno nije područje na koje smo navikli, naime simbolička složenost ili umjetnička složenost.
Mislim da je jedna od stvari koju su mnogi od nas čuli tijekom godina da modni trendovi više nisu tako učinkoviti kao što su bili.Budući da je sve odmah vidljivo i dostupno na pisti ili na TikToku, oni se pojavljuju i nestaju tako brzo da postoji nekoliko, ako ih uopće ima, različitih trendova u određenoj godini.Da sve postoji online samo 15 minuta, bi li postojalo nešto što bi moglo razviti povijesnu vrijednost o kojoj ste govorili u knjizi za buduće generacije?
Modni trendovi ne odnose se samo na usvajanje ili kupnju, već na ljude koji ih ugrađuju u svoj identitet na načine koje smatraju autentičnima.S tako kratkim vremenskim razdobljem između pojave ideje i njenog širenja ili potencijalnog širenja u društvu, ljudi nemaju vremena da je stvarno prigrle i učine dijelom svog identiteta.Bez toga se ne pojavljuje kao društveni trend, pa dobivate ovaj mikroskopski pokret.Mogli biste ih čak nazvati nanotrendovima.S kulturom je situacija još efemernija.
Ali od nekih stvari s vremenom ipak odstupa.Više nismo u skinny jeans modu.Čak i ako sve bude u redu, ako pogledate uske traperice, još uvijek mislite da su malo zastarjele.Vrećaste chino hlače J.Crewa su mi zanimljive jer ako ste gledali Popeye zadnje četiri godine, možete vidjeti da imaju stvarno veliku siluetu.Sve dolazi od ovog stilista, Akia Hasegawe.Očito reagira na činjenicu da su stvari kod Thoma Brownea toliko pale, ali samo muškarci počinju nositi odjeću koja im stvarno pristaje.Ali čim se to dogodi, otvaraju se vrata veće siluete.
Dakle, reći da nema trenda, mislim da nije točno.Činjenica da se u svemu krećemo od suptilnog prema velikom je trend.To je samo vrlo staromodan makro trend koji polako lebdi, a ne snažan, sveobuhvatan mikro trend 20. stoljeća kakav smo vidjeli u prošlosti.
© 2021 Poslovna moda.Sva prava pridržana. Za više informacija pročitajte naše Uvjete i odredbe Za više informacija pročitajte naše Uvjete i odredbeZa više informacija pogledajte naše Uvjete i odredbe.Za više informacija pogledajte naše uvjete i odredbe.
Vrijeme objave: 19. listopada 2022